Producción de cine
¿Qué es un productor de cine?
La figura del productor se está subestimando cada vez más dentro del mercado.
Su papel se encuentra en una situación complicada y durante un encuentro dentro de la pasada edición del Festival de Cine de Santander se analizó por qué está ocurriendo, cómo se puede resolver y si es posible regular lo que es un productor, entre otros aspectos.
La necesidad de definir lo que es un productor y, más concretamente, un productor independiente fue uno de los puntos fuertes de la mesa redonda. La palabra “productor” no tiene una definición clara. Lo que es un productor se define por las acciones que toman, por ejemplo: un productor está en el inicio del proceso de producción, en el desarrollo del proyecto participando de forma creativa y reuniendo talentos, asegurando los derechos de autor en las obras que se desarrollan, organizando la financiación del trabajo, asignando ingresos y compartiendo beneficios con los financieros y los titulares de derechos y, finalmente, organizando la producción de la obra y la entrega a los usuarios finales.
Se comentó también que solo la UE está preocupada realmente por definir qué es un productor y que, según el cuestionario de la Comisión Europea enviado como parte del Plan de Acción para los Medios de Comunicación y el Sector Audiovisual, parece que no entienden lo que hace un productor y, en particular, uno independiente.
El papel del productor dentro del proceso creativo fue otro punto del debate. Su función abarca dos niveles: primero reunir talentos creativos y luego organizar al equipo de talentos con la aprobación de las entidades encargadas. El productor no puede ser solo un amortiguador entre los creadores y el mercado. Además, todos los participantes coincidieron en la necesidad de distinguir entre un productor individual y una empresa de producción. Se puso también el foco en la independencia de la productora, es decir: una productora necesita ser independiente de las entidades de distribución.
La llegada de las plataformas globales estadounidenses, y de sus modelos de negocio, también supone un riesgo para el productor independiente porque se produce así una pérdida de relevancia. Advirtieron que la acción de las plataformas de streaming no se limita solo a las relaciones contractuales sino que también afecta a la obra en sí misma que se convierte en un producto de plataforma: se pierde, de esta forma, la importancia de la figura del productor creativo y ello provoca un borrado del talento creativo.
Fortalecer las relaciones de creativos y productores es otra de las necesidades fundamentales. Se debe renovar la confianza de los creativos con los productores para aspectos como: asegurar sus derechos, dirigir el negocio, asegurarse de que se les paga y de que se cumplan sus deseos en relación a calidad del trabajo y cuidado del producto. Si se promueven estos puntos los políticos comprenderán por qué se necesita la figura del productor.
En el apartado de derechos se incidió en que el productor debe ser reconocido como parte de la autoría de la producción. No significa que el productor sea un autor, significa que el productor debe ser el copropietario de los derechos de autor, como ocurre en Alemania.
Se trataron otros aspectos como la necesidad de contar con una regulación que proteja al productor de ser integrado en la distribución ya que es un aspecto que daría valor a una empresa de producción independiente. También centraron la atención en la necesidad de diferenciar entre una empresa de producción y un productor individual; es algo que tiene una importancia en términos de regulación: un reglamento puede proteger a una empresa de producción independiente y no a un productor independiente.
Para concluir, también se lanzó un mensaje reivindicativo para los políticos y para todos los sectores de la industria, incluyendo a festivales, distribuidores y otros usuarios: más reconocimiento para los productores, hay una gran ausencia de ello en todos los niveles de la cadena de valor de la industria.
Producción de cine
El ICAA propone repartir 30,7 millones de euros entre 31 largometrajes en su primera convocatoria de 2026
El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) ha publicado la propuesta de resolución provisional del primer procedimiento de 2026 de las ayudas generales para la producción de largometrajes sobre proyecto.
Un total de 31 películas se repartirían 30.735.600 euros, de acuerdo con la puntuación obtenida por las empresas solicitantes. Al tratarse todavía de una resolución provisional, tanto los proyectos beneficiarios como las cantidades propuestas podrían experimentar modificaciones antes de la publicación de la resolución definitiva.
El 29,28 % del presupuesto se destinaría a películas dirigidas exclusivamente por mujeres. Entre los datos más llamativos de este primer procedimiento destaca la ausencia de proyectos de animación entre los títulos seleccionados.
Las películas incluidas provisionalmente son 250 metros, La reina, El amigo equivocado, Vaya tropa, Vuelve la mili, La poligrafista, Fenomenal, La noche de piedra, Dos amigas, If Love Should Die, El confidente, El sastre del rey, Casa en cendres, Wasp 2026, Néstor, Pide un deseo, No soy universal, Mi amigo Mario, Canijo, Las malas, Toda la suerte del mundo, Rafaela, Canción animal, Campeones 3, Historia d’una bruixa, Harakune, Libre, Lucidez, Edición especial, Vandellós y El mayo del 68 de la familia Mendieta.
Otros once proyectos han alcanzado la condición de beneficiarios, pero quedarían como suplentes al haberse agotado el crédito disponible. Estas películas se incorporarán automáticamente al segundo procedimiento de selección, sin necesidad de presentar una nueva solicitud, salvo que sus productoras manifiesten lo contrario.
En 2025, los dos procedimientos de las ayudas generales del ICAA respaldaron 57 largometrajes con un presupuesto conjunto de 55 millones de euros. El primer procedimiento de aquel ejercicio concedió 26,65 millones a 27 proyectos, mientras que el segundo distribuyó 28,35 millones entre otros 29 títulos.
La resolución de 2026 mantiene así un volumen de inversión pública similar al de años anteriores, pero vuelve a poner de manifiesto la elevada competencia por acceder a una de las principales fuentes de financiación del cine español.
Producción de cine
El Festival de Viña del Mar refuerza su apuesta por la animación iberoamericana en su 38ª edición
El Festival Internacional de Cine de Viña del Mar celebrará su 38ª edición del 23 al 28 de noviembre de 2026 con una importante novedad: la creación de una competición dedicada exclusivamente a los cortometrajes de animación iberoamericanos.
Bajo el nombre Creando Universos, la nueva sección admitirá obras animadas de hasta 30 minutos procedentes de Latinoamérica, España y Portugal. El palmarés reconocerá tanto el mejor cortometraje como el mejor diseño de animación, este último con un premio concedido por la asociación chilena ANIMACHI.
La incorporación supone un nuevo espacio de visibilidad para un sector en expansión que todavía cuenta con una presencia limitada en numerosos festivales generalistas de la región.
FICVIÑA mantendrá además sus competiciones de largometrajes iberoamericanos de ficción y documental, cortometrajes, producciones chilenas y obras vinculadas a los territorios del país. La programación se completará con Joya, una selección de películas premiadas durante 2026, y Una América Latina, dedicada a títulos destacados de la cinematografía regional.
La edición de este año iniciará también el camino hacia el 60.º aniversario del festival, cuya primera edición se celebró en 1967 y que está considerado uno de los certámenes cinematográficos más antiguos de América Latina.
La convocatoria general concluyó el pasado 7 de agosto, aunque la categoría dedicada a la mejor música chilena incidental mantendrá abierta su inscripción hasta el 1 de septiembre. Las películas seleccionadas se comunicarán entre el 22 y el 26 de septiembre, según las bases oficiales de FICVIÑA.
Producción de cine
Canarias destina 244.600 euros a impulsar la internacionalización de su industria audiovisual
Canarias reforzará durante 2026 la presencia internacional de sus empresas audiovisuales mediante un plan dotado con 244.600 euros. La estrategia contempla la participación en los principales mercados de cine, animación, televisión y publicidad, así como acciones para atraer proyectos internacionales al archipiélago.
El presupuesto forma parte del acuerdo de colaboración entre la Sociedad Canaria de Fomento Económico (Proexca) y el Clúster Audiovisual de Canarias (CLAC). Proexca aportará 186.100 euros, mientras que el Clúster contribuirá con otros 58.500 euros.
El objetivo es ampliar las oportunidades comerciales de las productoras y empresas de servicios canarias, facilitar el acceso a financiación y coproducción y consolidar la capacidad del territorio para acoger rodajes internacionales.
Presencia en los principales mercados internacionales
El plan incluye misiones profesionales al European Film Market de Berlín, MAFIZ, el Marché du Film de Cannes, la zona de industria del Festival de San Sebastián y Ventana Sur.
La animación tendrá una estrategia específica con presencia en Kidscreen Summit, el Festival y Mercado de Annecy, Mundos Digitales, MIPJUNIOR y MIPCOM. Las empresas de publicidad, tecnología y servicios audiovisuales también podrán participar en acciones vinculadas con Cannes Lions e IBC Ámsterdam.
De este modo, Canarias busca que sus empresas no dependan exclusivamente de los rodajes que llegan a las islas, sino que puedan generar propiedad intelectual, liderar coproducciones y vender sus servicios en otros territorios.
Atracción de rodajes y coproducciones
El programa financiará además varias misiones inversas destinadas a llevar hasta Canarias a productores, directores de producción y responsables de proyectos nacionales e internacionales.
Entre las iniciativas previstas se encuentran el Foro de Cine Publicitario de Canarias y Materializa Canarias, orientadas a mostrar la capacidad industrial del archipiélago y favorecer la contratación de proveedores locales.
También se apoyará la presencia de productores internacionales en el MECAS y el CIIF Market. Estos encuentros facilitarán reuniones con proyectos canarios de largometraje, documental y series que busquen financiación o socios de coproducción.
Dos estudios para medir la competitividad del sector
El acuerdo incorpora igualmente la elaboración de dos estudios estratégicos, uno dedicado a la imagen real y otro a la animación y los efectos visuales.
Los análisis evaluarán la competitividad de Canarias como destino de rodajes, pero también el potencial exportador de sus empresas. Se estudiarán las barreras existentes para que las productoras locales lideren coproducciones, comercialicen sus propias propiedades intelectuales y presten servicios técnicos a clientes internacionales.
La iniciativa refleja una evolución relevante en la política audiovisual canaria: aprovechar el atractivo fiscal y territorial de las islas como punto de partida para construir una industria local con mayor capacidad de internacionalización.
El plan permanecerá vigente hasta el 26 de diciembre de 2026, según el acuerdo publicado en el Boletín Oficial de Canarias.
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