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Producción de cine

«Lo primero es la calidad del corto, eso va por encima de todo»

Nacho Solana, director de cortometrajes

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Nacho Solana estudió Dirección en la ECAM antes de trabajar en los departamentos de producción, montaje y realización de numerosos proyectos audiovisuales, casi siempre con la productora cántabra «Burbuja Films». En el mundo del cortometraje se estrenó en 2008 con «#7 «, una comedia histórica que funcionó muy bien y fue seleccionada en más de 70 festivales. A partir de ahí muchos proyectos más. «On My Mind», «Intercambios», «Aptitudes», «Namnala»…

Después de haber firmado ya varios cortometrajes, ¿qué te anima a seguir escribiendo y rodando nuevos cortometrajes?

Aunque suena a tópico, lo único que puedo responder a por qué hago cortos es porque no tengo más remedio. No hay nada que me guste más que dirigir ficción, desde el desarrollo del proyecto, hasta el estreno y distribución. Me encanta. Si tuviera más tiempo, y más dinero, haría más cortos, y largometrajes, y todo lo que pudiera desarrollar. Puede parecer con esta respuesta que me vale con dirigir cualquier idea, pero tampoco es eso, es que las ideas que me enganchan, tiran de mí hasta que consigo sacarlas adelante.

¿Qué dificultades tiene un director de cortos para sacar su proyecto adelante?

Lamentablemente muchas. La respuesta que resume todas es la falta de dinero, que desemboca en otras dificultades. Al no haber dinero, ni posibilidad de sacar rendimiento económico a un corto, empiezan a aparecer problemas de agenda, porque no puedes dedicarte solamente a hacer cortos, problemas de equipo técnico, porque no puedes tener todo lo que tu historia necesita, y problemas de equipo humano (técnico y artístico), porque no puedes pagarles. Y una vez que el corto está rodado los problemas siguen, sin dinero la edición suele posponerse mucho tiempo, y también falta a menudo dinero para la distribución y promoción. Pero no he venido a quejarme, yo siempre he pensado que hay que tirar para adelante, con dinero y sin dinero. Hay ideas muy baratas para cuando no se tiene un duro.

Por cierto, ¿Es rentable hacer un corto? ¿Cuanto cuesta de media ?

No. Sin peros. Hay una idea generalizada de que con un corto ganas premios y te puedes forrar, pero no es así. Cada año salen igual uno, o dos cortos que consiguen cubrir con premios el dinero invertido, pero a mí no me ha pasado nunca. Ninguno de mis cortometrajes han recuperado el dinero invertido de mi bolsillo, ni siquiera el primero “#7” que ganó cuatro premios y circuló por un montón de festivales.

En cuanto al valor medio de un corto, yo creo que no se puede poner una cifra que aplique a nivel general. Mi cortometraje más caro “Namnala” me costó, sin contar distribución, 5.000€, pero “Intercambios”, que funcionó muy bien, ¡costó sólo 4€! Y yo no he tenido la suerte de conseguir producciones así, pero he estado en rodajes de cortometrajes con 30.000, 50.000 y más de 100.000€ de presupuesto. Estas cifras de todas maneras, están “amañadas”. Al no cobrar el equipo técnico y artístico, y tirar de material de la productora con la que colaboro, “Burbuja Films”, consigo sacar adelante todos los proyectos. Sin su ayuda yo no podría hacer esto.

¿Crees que en España se valora el cortometraje?

A nivel de público creo que cada día se valora más. Durante los últimos años han proliferado las plataformas online para visionado de cortos y los festivales. Cada día hay más público que sabe que existimos y que disfruta los cortometrajes, aunque sea en su casa. Sin embargo a nivel institucional (y no digamos industrial) la valoración es casi nula. Puedes haber hecho decenas de cortos que se hayan visto y aplaudido en todo el mundo, pero si no tienes un largometraje, parece que no eres nadie. ¡Y en España tenemos muy grandes cortometrajistas!

«Aptitudes» y «Namnala», tus dos últimos cortometrajes, están justo ahora viajando de festival por festival. ¿Los cortometrajes se hacen solo pensando en los festivales?

No y sí. En mi caso la motivación inicial no es, “voy a hacer un corto, que no tengo nada para mover por festivales”, la motivación es contar la historia y sacarla adelante, aprender haciéndolo y tener un resultado del que sentirse orgulloso. Pero una vez terminado, aunque hay una pequeña ventana para vender los cortometrajes o colgarlos en plataformas de Video On Demand, la verdad es que el único circuito por el que promocionar tu trabajo son los festivales.

Tu primer cortometraje, «#7», fue seleccionado en mas de 70 festivales internacionales. ¿Puedes explicarnos cómo conseguir mover un cortometraje con éxito?

¡Ojalá supiera cómo hacerlo! “#7” funcionó de maravilla, pero mis siguientes cortos no siempre han funcionado tan bien. El éxito en festivales surge de un equilibrio entre la calidad del corto, su duración, su género, su temática, sus actores… hay mil variables. Y saber moverlo, ¡claro! “#7” lo empecé moviendo yo, sin tener apenas idea, con bases de datos online de festivales de cortos, pero en cuanto empezó a despegar lo puse en manos de una distribuidora especializada.

¿Qué crees que valoran más los festivales a la hora de seleccionar una pieza ?

Lo primero es la calidad del corto, eso va por encima de todo. Luego va el género y la temática, en cada festival tienen que encontrar un equilibrio para su programación, y les viene bien cumplir una cuota de comedia, de cine social, de drama, de cine de género… El palmarés previo del corto es muy importante, las selecciones son como una bola de nieve rodando por una ladera, la primera es difícil, pero en cuanto empiezan a acumularse, caen con más rapidez. La duración también es importantísima. Es más fácil que encajen en una programación apretada un corto de 5’ que uno de 15’. Luego están los actores, que pueden ser un buen tirón para algunos proyectos.

Por cierto, ¿Qué consejo le darías a la gente que esta empezando en el mundo del cortometraje?

Empiezo la entrevista y la acabo con un topicazo. Hacer cosas sin parar. Si tienes dinero, hazlas grandes, y si no lo tienes, pequeñas. El cine está en la mano de todo el mundo, y si quieres hacer cortos, aunque los libros y las escuelas están estupendas, lo único que verdaderamente necesitas, es organizar las ideas, buscar ayuda de compañeros y lanzarte a hacerlo.

Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboral he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México. Desde 2018 trabajo en el departamento de producción de Morena Films (Madrid).

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    Producción de cine

    Estos son los 58 largometrajes que podrían representar a España en los próximos Premios Oscar

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    Rodaje de INTEMPERIE, dirigida por Benito Zambrano.

    Según ha dado a conocer la Academia del Cine, un total de 58 largometrajes (22 más que el año pasado), entre las que se encuentran títulos recientes destacados como «Intemperie», «Ventajas de Viajar en tren», «Historias Lamentables», «Las niñas» o «La boda de Rosa» aspiran a representar a España en la próxima edición de los Premios Oscar en el apartado de Mejor Película Internacional.

    El próximo 6 de octubre, la Academia dará a conocer los 3 filmes preseleccionados entre los 58 títulos estrenados entre el 1 de octubre de 2019 y el 31 de diciembre de 2020. Y el que finalmente viajará a Hollywood se elegirá el 3 de noviembre.

    Como en años anteriores, el sistema de votación establece dos rondas. De la primera salen elegidas las tres películas más votadas por los académicos. En la segunda ronda de votación, los académicos eligen una de entre las tres cintas seleccionadas.

    LISTA COMPLETA

    • «Intemperie» dirigida por Benito Zambrano
    • «Ventajas de viajar en tren» dirigida por Aritz Moreno
    • «Historias lamentables» dirigida por Javier Fesser
    • «La boda de rosa» dirigida por Iciar Bollain
    • «Las niñas» dirigida por Pilar Palomero
    • «Adú» dirigida por Salvador Calvo
    • «El crack cero» dirigida por José Luis Garci
    • «La trinchera infinita» dirigida por Aitor Arregi, Jon Garaño, Jose Mari Goenaga
    • «Abuelos» dirigida por Santiago Requejo
    • «Adiós» dirigida por Paco Cabezas
    • «Akelarre» dirigida por Pablo Agüero
    • «Baby» dirigida por Juanma Bajo Ulloa
    • «Black Beach» dirigida por Esteban Crespo
    • «Blanco en blanco» dirigida por Theo Court
    • «Bronko» dirigida por Isaac Ulam
    • «Corazón ardiente» dirigida por Andrés Garrigó, Antonio Cuadri
    • «El cuadro» dirigida por Andrés Sanz
    • «El hoyo (The Platform)» dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia
    • «El plan» dirigida por Polo Menárguez
    • «En la noche oscura (En la nit fosca)» dirigida por Raimon Miranda
    • «Explota explota» dirigida por Nacho Álvarez
    • «Hasta el cielo» dirigida por Daniel Calparsoro
    • «Hasta que la boda nos separe» dirigida por Dani de la Orden
    • «Hombre muerto no sabe vivir» dirigida por Ezekiel Montes
    • «Invisibles» dirigida por Gracia Querejeta
    • «Jesucristo vive» dirigida por Francisco Campos Barba
    • «La cinta de Álex» dirigida por Irene Zoe Alameda
    • «La casa del caracol» dirigida por Macarena Astorga
    • «La hija de un ladrón» dirigida por Belén Funes
    • «La inocencia» dirigida por Lucía Alemany
    • «La isla de las mentiras» dirigida por Paula Cons
    • «La lista de los deseos» dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo
    • «La mancha negra» dirigida por Enrique García
    • «La suite nupcial» dirigida por Carlos Iglesias
    • «La vampira de Barcelona» dirigida por Lluís Danés
    • «Los europeos» dirigida por Víctor García León
    • «Los Hijos de San Luis» dirigida por Álex López, Antonio J. Rojas
    • «Madre» dirigida por Rodrigo Sorogoyen
    • «Marcelino, el mejor payaso del mundo» dirigida por Germán Roda
    • «María Solinha» dirigida por Ignacio Vilar
    • «Meseta» dirigida por Juan Palacios
    • «Moira» dirigida por Daniel Lovecchio
    • «My Mexican Bretzel» dirigida por Nuria Giménez Lorang
    • «No matarás» dirigida por David Victori
    • «O que arde» dirigida por Oliver Laxe
    • «Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra» dirigida por Santiago Segura
    • «Planeta 5000» dirigida por Carlos Val
    • «Pullman» dirigida por Toni Bestard
    • «Rosalinda» dirigida por Ramón Luque
    • «Segundos fuera» dirigida por Richard Zubelzu
    • «Sentimental» dirigida por Cesc Gay
    • «Superagente Makey» dirigida por Alfonso Sánchez
    • «Te quiero, imbécil» dirigida por Laura Mañá
    • «Un mundo normal» dirigida por Achero Mañas
    • «Una ventana al mar» dirigida por Miguel Ángel Jiménez
    • «Una vez más» dirigida por Guillermo Rojas
    • «Uno para todos» dirigida por David Ilundain
    • «Urubú» dirigida por Alejandro Ibáñez

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    Producción de cine

    Abierto el plazo para participar en la próxima edición de la residencia «Production Value»

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    La famosa residencia sobre producción audiovisual Production Value – The European Scheduling & Budgeting Workshop, organizado por FOCAL Switzerland, ha anunciado que celebrará su próxima edición (la número 15) del 16 al 24  de enero de 2021 en Retz, Austria y está buscando a jóvenes ayudantes de dirección y directores de producción interesados en participar.

    Supervisados en todo momento por tutores internacionales expertos en producción de primer nivel, unos pocos afortunados procedentes de toda Europa que deseen dedicarse profesionalmente a ser ayudantes de dirección yo directores de producción tendrán la oportunidad de trabajar en equipos de dos sobre 6 proyectos reales en desarrollo, traídos al taller por directores y productores, desarrollando a lo largo del curso su presupuesto y plan de rodaje.

    ¿Suena guay no?

    El plazo de inscripción, a través de su página web www.productionvalue.net, acaba el 20 de noviembre. 

    Ponte las pilas y no dejes pasar esta oportunidad para amplíar tus conocimientos sobre gestión de presupuestos, modelos de financiación y planificación de rodajes, además de participar en un evento de networking unico a nivel europeo.

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    Producción de cine

    [PODCAST] Entrevista a Enrique Tomás Duarte, responsable de Adecco Audiovisual

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    ¡Nuevo programa en el podcast de APPA!

    En esta ocasión entrevisto a Enrique Tomás Duarte, responsable de Adecco Audiovisual, la división especializada del Grupo Adecco que ofrece soluciones para la selección y contratación de perfiles artísticos, técnicos y perfiles generalistas así como formaciones y soluciones sociosanitarias para proyectos audiovisuales de cine, televisión y publicidad.

    Espero que te guste 😉

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